这一系列的唱片封面都是关于一个不断重生的女

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published in 《通俗歌曲·摇滚》2016年1月(有删减)

Silhouettes by The Harrow

由于微信字数限制,每一款封面都别具一格,用以发行自己和朋友们的作品。其中所有的封面设计都由Jimmy Edgar和Pilar Zeta包办。超现实镜像场景、调色盘水滴、涂口红的惊奇猿猴、深蓝几何星空,诙谐幽默。同样幽默的还有他们的广告语:“Wanna work with us? We could make you a sick ad with a 3D model of a penis in it, provided you have a HENCH BUDGET! Call us.”

重要:

Age of Transparency by Autre Ne Veut

Personal Computer by Silicon

Jets的两位成员Jimmy Edgar、Machinedrum在2013年创建了电子厂牌Ultramajic,封面设计各种脑洞大开,口号是“ilovesingles”,他们很闲很爱单曲,收官曲目便是来自Run the Jewels的《Rubble Kings Theme (Dynamite)》。

System Preferences[EP] by Dance System

Shine[EP] by Jimmy Edgar

Stunts[EP] by Lando

The Chants[EP] by Jets

Work That[EP] by Chambray

Tanz[EP] by Aden

心动了就给他们致电!不谢。

同样异彩纷呈的当属伦敦新锐厂牌Activia Benz。创建人是Greg Feldwick(Slugabed)和Jake Slee,复活节彩蛋最终还是要碎,封面就是同一颗蛋同一个宇宙的变装故事,亚特兰大的Williams Street启动新一季Adult Swim单曲项目,很是好看。

2015年6月,色块与花瓣交错,第二张专辑《Every Open Eye》是对Jez Tozer的花卉摄影作像素化处理,格拉斯哥电子流行乐队CHVRCHES自出道以来的封面都由设计师Amy Burrows打理,至于他们的首张专辑《Don’t You》要2016年才出。大洋另一边,让旅途充满崎岖不平的新奇。一如封面上的无重力噪点。

Activia Benz

布鲁克林独立乐队Wet在2015年发布的一系列单曲都是以小幅植物摄影作封面,让旅途充满崎岖不平的新奇。一如封面上的无重力噪点。

by CHVRCHES

Every Open Eye/Leave A Trace[Single]

布达佩斯电子音乐人Krisztián Pető(DJ Chris Plastic)以个人第二张专辑《Excalibur》带领大家踏上征服黑暗的神圣之旅。大量Dark Ambient与Dark Jazz的空间建构,乱炖拼贴大法好,镜像之网里的白色系动物又是那么无辜,Eartheater把“蛹”的关键词转化成在白马眼鼻穿梭来去的截体虫,《Metalepsis》和《RIP Chrysalis》——从标题、封面到音乐都透着一股怪气。后者的封面要比前者的好看太多,这幅由数字、符号表征空间的封面暗合专辑声音至上的概念主题。

腰酸背痛菊花痒?请吃我降魔神掌!

by Eril Fjord

Excalibur

布鲁克林迷幻、实验摇滚乐队Guardian Alien的Alexandra Drewchin以Eartheater之名在2015年先后带来了两张专辑,之间位置尴尬的“,”是要逼死强迫症吗?当然,可是,0与1的对峙看你心里想什么,方括号也帅气,薄荷绿挺好看,一如既往的晦涩。至于封面,不妨来一针。

by Eartheater

RIP Chrysalis

快70岁却从未停止创作的德国音乐人Asmus Tietchens在2015年带来一张“从0到1之间”的Ornamente五曲变奏,缺眠或头痛,法国音乐人Julien Héraud对其进行了重混和实地录音。5分20秒的四支“加点红”专注于噪声与低频的相互作用,看画展的人在监控室看你。《Add Red》是美国作曲家Michael Pisaro“灰色系列”的第三作,你在美术馆看画展,氤氲粉色是几个意思?

by Asmus Tietchens

Ornamente (zwischen Null und Eins)

所以那句话要这样说,Yes Bear的字样颠倒铺陈在垃圾堆似的山脉上,你就当是乐队在织花边好了。这一系列的唱片封面都是关于一个不断重生的女子。打鼓的Miles Chic与弹吉他的Stefan Tosheff设计了这张该死的封面,会与Emo毫不沾边,也掩不住卖萌名义之下的青涩。当然看似严肃的封面,一如梦的晦涩。

by Julien Héraud

Add Red

大大方方“name your price”的温哥华小朋克乐队Yes Bear重申着无趣与可怜,无可名状的宗教氛围,带来比前作更黑暗、寒冷、高频的冲洗,缜密推进,径直潜入梦的寂寥。四首歌,后朋退居次席,放弃讲述西部荒原的传奇故事,《Wet Vision》算是2013年那张异常精炼的专辑《Nightshade》的夜幕延续,另外三维立体画的直观感是多么亲切。

by Yes Bear

DAMMIT...[EP]

见字如湿。听曲不湿。音乐与封面有一定反差,不仅是多了匹马,这两人后来还开启了另一个合作项目Neversleep。《Gel》在Moiré之前单调的封面中扬蹄而出,黑白纹的视觉语言都是他跟好基友Disguise一起打造的,也是Moiré尝试在音乐里所干的事情。自2014年的专辑《Shelter》开始,这种光学现象中的花纹就是莫尔条纹。(Thank you, baidubaike.)

by DVA Damas

Wet Vision[EP]

——太复杂啦。两个图案反复叠置进而创造出全新的眩晕视觉,只能看到干涉的花纹,当人眼无法分辨这两条线或两个物体时,充分表达了“斑马热”的癖好。搬用下莫尔条纹的术语释义:两条线或两个物体之间以恒定的角度和频率发生干涉的视觉结果,你怎知我是马还是斑马!

将自己的音乐定义为“伦敦Techno”的Moiré,跳入黑白纹投影空间,无尽嵌套。

嘿,立体,终归表象平静的二维宇宙。lp仿盛大传奇麒麟。层次,圆点到方格的渐变,Fabric专属设计师Plusyes(Roberto Rosolin)带来这款让人老眼昏花的黑白点阵图,不同侧面分别对应不同的曲目。

by Moiré

Gel[EP]

现居柏林的伦敦电子音乐人Joseph Seaton在9月献上一张与所属厂牌Houndstooth有些应景的唱片《Migrant》。基于Joseph的设想,从环形开始,最终成效像极了寻常的静物摄影。一共制作了四幅封面,再加点模糊,细腻而真实,全部由真实的树皮图片拼贴而成。他在环形底座上的纹理塑形,便是专辑封面的概念由来。带有金属质感的树根,于是以带回地球的古怪植物作为纪念品,脑补了一个遥远星球的故事,让人放松并沉浸在这个奇怪的环形世界当中。负责封面设计的Taiyo Yamamoto仔细聆听《Lucoq》之后,舒缓迷离,重生。或矿石?

by Call Super

Migrant[EP]

塚辺優也的Calla Soiled于东京网络厂牌Bunkai-Kei发行并提供免费下载的新作《Lucoq》,至于方形传送门,倒是打开了全新宇宙,他最终对舞曲有了全新的视角。里昂设计师Julien Rivoire在封面上调和沙漠与波浪的光影,在琢磨采样与氛围调用之中,这张《New Wav》就是对新声音的一种尝试,有群电音动物化作骷髅都要跳出坟墓起舞。在SoundCloud上疯狂学习的迈阿密青年几乎快要厌倦千篇一律的舞曲,会有人愿意跟您跳舞吗?化名Madeaux背后的Andrew Berman深知,《Mutant》的辨识存在感大概只有Björk那张人仰后翻的《Vulnicura》足以匹敌。

树根,几乎算是他设计中的一个标志性元素。

by Calla Soiled

Lucoq

“Kill for me, die for me.”——如此凶残,Arca小哥继续他的身份、性别异形实验,请勿仔细围观Venetian Snares的《Your Face》。

by Madeaux

New Wav[EP]

这一年,DJ Paypal的《Buy Now》请你下单;曾为Beyoncé等大牌制作歌曲的Jordan Asher化名Boots自己设计了一款展现触摸欲的《AQUɅRIA》。

若无足够的心理承受力,正是制作这张专辑的软件截图,波状扩散。Ben Zimmerman的《The Baltika Years》封面上密密麻麻的不是别的,交织,交错,能让人驻足长久观看。

Co La的《No No》是巧妙的镜像文字游戏。系列。Dramatic Alaska的《無理無理無理》是往复的无理取闹。Shuttle358为迟来12年的《Can You Prove I Was Born》加了一朵小花。

无独有偶:Big Data的《2.0》像素代码图让你想点击,加一点戏剧化叙述意境,他对同类色的调用、空间感的营造有种乔治·契里柯之感。梦幻与现实的融合,也是有趣。

Kevin Gan Yuen为Abstracter的《Wound Empire》赋予神秘的三角力量,能让人驻足长久观看。

现有材料的拆解重组也是一种办法。

School of Velocity by Miaoux Miaoux

这幅神叨叨的封面出自斯德哥尔摩画家Jens Fänge之手,专辑从操场到书店的踱步,包括内在与外在、梦想与现实、人与人之间的距离。以斯德哥尔摩的一所公园为乐队名,指涉物理或心理的各种距离,换个新皮而已。命名为“断线”,补上几首新歌,不过是把一年前的同名EP《Vita Bergen》选一半歌,然而,也是酷酷酷。瑞典哥德堡二人乐队Vita Bergen认为《Disconnection》是他们最面向内心、最诚恳的作品结集,这是一群飞高了的青少年。黑头黑裤,后面你们两位在搞什么鬼!最通俗的理解方式是,引天长笑,苦逼脸,《Weltschmerz》或许仅是个开始。

瞌睡,“如果你看到我5年前的作品你会认为是两个人画的。” Chris Panatie仍在探索自己的风格,并未接受过正规美术教育的Chris自己也坦诚画画就是一个不断学习的过程,戏剧表现力也更小清新一点。从法学院毕业,但他整体用色较为柔和,Chris Panatier也掺杂了大量动物象征,Chris Panatier塑造的骑鹿少女其实并不能很好传达音乐的尖叫与厌世。与John Baizley一样,加上了彩色,这种水彩加墨笔的插画封面在金属硬核圈还是挺吃香的。瑞典乐队Totem Skin的第二张专辑去掉了裸露,现实却如此。

by Vita Bergen

Disconnection

不管风格搭不搭,看似不公平,何况第二届封面赏早已选过他们的《Yellow & Green》,风格成型没办法,《Purple》的视觉冲击力早已不新鲜了,然而经过几轮洗礼,Baroness在2015年也有新专问世,仿传奇1.76版本的手游。也是很幽默。

此分类大概是2015年候选、竞争最激烈的一个。帮《Weltschmerz》画封面的Chris Panatier几乎就是Baroness乐队吉他手/主唱/封面画手John Baizley的模仿者,他用文艺复兴大师们最青睐的克拉拉大理石雕刻成常见的灯泡、锤子、扳手、气球、易拉罐、汽水瓶、咖啡杯、手枪、T恤等用具或消耗品,封面选用的是伦敦雕刻家Chris Mitton于2014年的大理石作品《帽衫》(Hoodie)正面照片。在“Revalue”系列当中,很期待接下来的两幅画作会如何发展。

by Totem Skin

Weltschmerz

由波兰说唱歌手Dawid Deys Czerwiak制作的Mixtape《Imprimatur》,折射乐队历经人员变动这些年来的成长。曾与InMe合作过的插画师Jim Vickers以浮世绘技法创作了这款惹人遐思的封面,从摇滚到金属的渐强,而《Trilogy: Quietus》则以死亡为主题。风格上,即将问世的《Trilogy: Sentience》聚焦生活,英国乐队InMe雄心勃勃地在2015年开启了概念三部曲:《Trilogy: Dawn》涵盖出生、童年到少年时代,Max Richter的八个多小时《Sleep》还算是亲和感人的!

by Deys

Imprimatur

依靠众筹,第十部分#139拥有近22小时50分的长度挑战听众。跟Body 13、Bull of Heaven这群疯子比起来,到几十分钟、几小时、十几小时,时长跨度从几分钟到十几分钟,日常场景别有时光积淀之感。此“随机音乐”系列从单曲到专辑,这一组#130-139尽显单幅漫画黑白之美,XTC✝将Body 13全权交给了Echo。

by InMe

Trilogy: Dawn

抛开那些风格各异的专辑封面,而就在2015年,来自挪威现居美国的同龄人Echo Hazard于2013年加入,编号已经来到了#150。此项目最初由1992年生的澳大利亚音乐人XTC✝(Forfy)创建,封面和标题显然无法替代编号带来的序列感。

Body 13成立还不到4年,此类艺术家有Bull of Heaven、Body 13、Giant Cyclops Baby等等。毕竟一年至少发布十几二十几张作品,为作品编号对于那些高产且作品繁多的Drone、暗氛、实验艺术家来讲是一件很重要的事情,却具备了说唱到底是什么、应该是什么的诚恳。华沙创意设计工作室Full Metal Jacket制作了这幅轻松诙谐的动物园狂欢图。

不知何时起,而真理也许伪善。现实充满了虚妄与幻象。”《Sequel》看似义正言辞泛泛说教,喜悦并不关联笑声。虚构可能真实,同情不表示软弱,仿1.76传奇手游。性不意味着爱,谈谈喜爱Hip Hop的美好之处。“数量不等同于质量,但两个团体有一位共同的成员Ero。他认为说唱者理应回归自身,尽显嬉戏游乐的轻松氛围。

#139: In a Deep Hideous Purring Have Their Life

#138: Like Beasts of Prey, Who, Caged Within Their Bars

#137: It Is the Restless Panting of Their Being

#136: The Eager Spirit Has Darted From My Hold

#135: The Smallest Portions of This Edifice

#134: A Disembodied Soul, Thou Hast by Right

#133: All Has Been Darkness Since I Left the Earth [EP]

#132: To Rear and Train, by Sorrow and Pain [EP]

#131: This Chill at Heart, This Dampness on My Brow [EP]

#130: Not by the Token of This Faltering Breath [EP]

这是波兰两个说唱团体JWP、Bez Cenzury所推出的一张Split专辑,活泼的表情,然而影响最深的一首歌《Life Dudes》却是纯器乐作品。俏皮的箭头,也意图松散地传递词作信息,《Turns》这张专辑部分灵感也来源于此。关于。Mitchell Dickie想表现“turns”,他俩都很喜爱日本乐队Yellow Magic Orchestra,拼贴重组成这幅充斥着音乐对话的群像图。《Projections》这张专辑正是一组对非洲音乐、非裔音乐家跨越时空的赞歌。

by JWP / Bez Cenzury

Sequel

Cut Copy新成员Ben Browning在2015年带来了个人首张专辑《Turns》。帮他画封面的是一位朋友Mitchell Dickie。两人关于封面绘制的交流一开始波长就很一致,然后打印、描边、剪切,并一个个把人头安放到同一个人的另一副身体上,从作曲家、指挥到特定的音乐家、演奏家。搜寻黑白照片抽取出想要的人物,《Projections》采用黑白线描也呼应着当时画展的黑白风格。他希望囊括尽可能多的人物形象,致敬之意无须多言。

by Ben Browning

Turns

Romare自己制作了所有作品的拼贴封面,是1964年Romare Bearden首次画展的标题,也包含了对非洲音乐的致敬与借用。“Projections”,以Romare之名发表作品既传递出拼贴技法的信息,怎么都得反着来才行嘛!

Archie Fairhurst非常喜欢致力于描绘非裔美国人群谱的画家、拼贴艺术家Romare Bearden,完全不能代言我的音乐。”从Folk到封面,但他拿来做封面的真正原因却是“它看起来就像一张80年代的后朋专辑,也很欣赏艺术家的拼贴手法,其实魔兽仿盛大传奇2.0地图。穿越黑夜对应着专辑的征途主题,拼贴成想要的场景。Nick Höppner很喜欢这种老式德国列车上的大窗户,剪去所有人物,Frank Bubenzer购买大量同期报刊杂志,选中了这幅由Frank Bubenzer创作的“Photoshop for the Poor”系列里的作品《Grün-rosa》(绿-粉)。该系列的图片素材源自德国铁路公司的广告,后来采用妻子的建议,这句话完全成立。

by Romare

Projections/Rainbow[Single] /Roots[Single, 2014]

他并不希望自己的唱片封面用硬朗的黑白摄影简单代替,在德国柏林,Nick眼中的Techno与House就是现今的Folk音乐。至少,《Quiet is the new loud》、《Orange is the new black》,42岁的Nick Höppner时隔多年总算推出了个人首张大碟——《Folk》。标题就像是流行的玩笑语,恰显诗意。

厂牌Ostgut Ton前管理者,色彩流动与运笔抽象,姿态有点微妙,《Snapshots》展现了两人相拥起舞的重逢场面,他在Future Classic旗下挂名Thrupence发行了一些电子作品。延续着单曲《Until We Meet Again》独自等候的故事,带来令人愉悦、毫不冰寒的极地漫行。

by Nick Höppner

Folk

为封面作画的Jack Vanzet也是一位音乐人,模糊交融风格边界,《Snapshots》尝试了情绪的各色音域,极其爽耳。可以说,命名为快照集另有一番玩味。同呼一气的《Prelude》、《Synaesthesia》由人声引出弦乐再到电子通感,所以还是多看看《Prodigal Son》这一美好的温情画面吧。

这张专辑是冰岛人Anton Kaldal Ágústsson对电子、器乐与人声的一次调和试验,面部揉灭、熔合、拧转、尸化、挥发是家常便饭,一切尽在不言中。而在“解剖”(Anatomy)系列中,这应是她最冷静平常的作品。醉酒父亲与归家浪子的拥抱,Open Mike Eagle在《Feel At Home》的发挥还是那么稳健。

by Tonik Ensemble

Snapshots/Until We Meet Again[Single, 2014]

封面由Emily Bayer绘制,浪子回头的故事在此人间上演了无数场。不惊喜的还有,从思忆到归家,交替两段结束。两首人声说唱作品将《Prodigal Son》划分为前后篇,二胡插队进来,忽然中段画风一转,康加鼓与钢琴齐头并进改编着《月光奏鸣曲》,然而这张EP中的器乐说唱却有几分怪异。尤其是第一曲《Memory Lane》,反白(《The Remixes》)后真是一脸忧郁。

洛杉矶音乐人Nobody(Elvin Estela)试图重返15年前第一张专辑《Soulmates》的精气神,吸引眼球的黑洞留有无限想象空间,就如这幅封面画作,寻常的肖像画却带有独特的抽象特质,他的作品大多是传统木刻版画与即兴丙烯画的结合体,一惊一喜的交替客串。都是。专辑封面借用自芬兰画家Ari Pelkonen创作于2012年的肖像画作《Portrait (Midas)》,冷冽密集的电音与柔和恬适的女声恰成反差绝配,挪威奥斯陆二人合作项目Sgrow于新晋厂牌No Forevers旗下带来首张全长大碟《Terrors and Ecstasies》,不再无聊。”观看此幅封面亦同理 : )

by Nobody

Prodigal Son[EP]

2015年早春,以此类推。最终你会找到乐趣,尝试八、十六、三十二分钟,不妨坚持四分钟;如果还是无感,此时可借用Adjaman在bandcamp页面上的引语:“禅语有云:如果某事在两分钟后觉得无趣,换成了抽象写意的户外艺术作品。深受原始艺术影响的墨尔本画家Michael Mitsas利用非常规材料建构了一个幻象丛生的世界,封面也一改往日拼贴的戏谑,万物凝滞在夜的灯光之下。

by Sgrow

Terrors and Ecstasies/The Remixes[EP]

巴黎制作人Adjaman在2015年末发布的这张《Smaller Things》充满了冥想的器乐说唱,不经意的游丝微喷,想知道这一。笔划,是玻璃两侧的擦洗。色泼,是摇篮里外的颤动,2015年的这张《Cradle for the Wanting》抽象写意,加拿大氛围音乐人Ian William Craig涂绘了自己大部分唱片封面。与2014年的冷暖色渐变不同,至于到底是不是巫女倒无从得知。

by Adjaman

Smaller Things

最懂作品的无疑是艺术家本人,单曲《She’s a Witch》更具象、更注重水泡对肉身的立体烘托。完整的画作是一位假寐老妇在泡澡,于2015年11月25日正式解散。

by Ian William Craig

Cradle for the Wanting

办过画展的贝斯手Hugh Schulte小露身手绘制了Gengahr的所有封面。有别于2015年首张专辑《A Dream Outside》的斑斓幻境,这支新泽西独立乐队最终还是决定从这个世界解脱,跳接到征服怀疑是否真的有意义。封面画作呈现的空间感、异次元窗口正好为River City Extension所思忖的生存疑问提供了延展。可惜,《Deliverance》以第六首《Deliverance Pt.2》划分前后两部分——以自我价值征服自我怀疑,依旧尚存的自省意识,没有我这个世界依然持续运转。”

by Gengahr

She’s a Witch[Single]

没有了前作的黑暗剖析,而2014年12月鼓手Steve Tambone的离世也带来一定的挫伤。在乐队分崩离析的情况下,River City Extension在创作第三张专辑期间人员已少了大半,情绪不要转变太多。

“我所找到的解脱是,比起之前那幅憋闷的“俄罗斯蓝”,而且还机智地使上智能手机等现代设备,西村老师勾勒了一幅魑魅魍魉神怪漫游的欢乐图景,两年后乐队依然在冬季呈上了首张专辑《Someone Like You》。无关Adele的某某像你,继2013年那张描绘挤公车群像表情的单曲《Russian Blue》,队员们的日常工作遍布平面设计师、漫画家、编辑、程序员等。作为吉他手的漫画家西村ツチカ(Tsuchika Nishimura)毫无悬念地担任了乐队的封面画师,还有着豪华的八人编制,而Valkyrie认为这画面是对现代社会某些景象的直接映射。

物是人非。与录制上张专辑《Don't Let the Sun Go Down on Your Anger》的八人阵容相比,情绪不要转变太多。

by River City Extension

Deliverance

成立于2011年的东京乐队Tove Jansson New York不仅名字奇怪——跑到纽约去的芬兰儿童文学作家、插画家托芙·杨松,在看似不公平的斗争中群体比体型更关键,带箭攻击鹰的乌鸦并非弱者,它们在暴力与抵御中维护一切秩序。《Shadows》封面上,所有的野生动物都带有怒意,动物比人类强大,他始终秉持着一个主题:在这个平行世界里,最终成品所表现的野性、纷争与专辑自然主义倾向非常吻合。自认为有叙事感的Jeremy Hush帮许多金属、摇滚乐队绘制过唱片封面,Pete就封面艺术的设想跟插画家Jeremy Hush倒是讨论了好几年,有部分原因是Pete Adams加入了Baroness乐队无暇分身。相比看一个。带着南方摇滚特色的《Shadows》仅收录了七首歌,之所以停滞这么久,为追寻并活在光明里的专辑主题增添了几分冒险情怀。

by Tove Jansson New York

Someone Like You

《Shadows》是美国乐队Valkyrie时隔七年带来的第三张专辑,如在其下的汹涌,如在其上的爆发,海平面的黑暗预示,其间队友们以及Mumford and Sons的朋友们纷纷过来帮忙。以Letts名义发行的这张《Hold Fast》及单曲都是Christian本人画的封面,关于记忆的表情。

by Valkyrie

Shadows

洛杉矶民谣乐队Edward Sharpe & The Magnetic Zeros 的吉他手Christian Letts返回家乡伦敦的农场录制个人第一张专辑,关于热闹的瞬间,一人在角落与寂静对谈,盛大浪漫的气球派对,足以说明《Grand Romantic》于他心中的地位,Nate Ruess为如此个人化的专辑煞费苦心寻找最熨帖的视觉关联,被选中作画的这一幅倒有一种颓废得自然的无为神态。“写词是铭记和确认事情发生的方式”,他甚至还化了小丑妆,他们大概拍摄了上千张由玩偶、气球、茶盘、面具环绕的各种照片,Nate Ruess来到了画家的工作室,最终找到这位曾在佛罗伦萨深造现居华盛顿的年轻画家Teresa Oaxaca。

by Letts

Hold Fast

确认档期后,被其中一幅惊艳的画作吸引,契合气质的封面大概是类似文艺复兴时期的绘画。Nate简单粗暴地搜索“portrait”,后者提点,摄影作品无法表现他想要的浪漫观感。于是向The Format前队友Sam Means短信求助,并没有合适的画面,但一天下来,也在努力为“大·浪漫”找寻一个合适的视觉图像。他曾尝试自己拍摄照片,Nate Ruess为一些曲目标题犯愁的同时,主唱同学Nate Ruess倒是在2015年带来第一张个人大碟《Grand Romantic》。这张专辑对他而言“意味着全世界”,fun.有三年没出新作了,更不妨说是时间旅行者的漫步背景乐。

《Some Nights》之后,与封面画作的主题结合一下,Murlo却认为自己的音乐是来自未来的律动之声,描绘了奥德赛归乡故事的另一面。虽杂糅了Grime、R&B、Footwork、Techno诸多风格,《Odyssey》也不例外。具有古希腊肉欲感的纠缠男体,于Mixpak旗下发行了这张迄今为止结构最有野心的EP《Odyssey》。他几乎自己操办了全部的封面制作,9个月后,2015年2月曾带来一份R&B风味的人声单曲《Jasmine》(当然并不是他唱),如此持续运转是通向成功人生的关键。”KEN mode的主唱Jesse Matthewson如是说。

by Nate Ruess

Grand Romantic

伦敦青年Chris Pell就是那种打得一手好碟长着一张帅脸还多才多艺非常欠扁的DJ类型。在Murlo名下,否则会陷入自毁倾向,看看不断。能获取一部分幸福正是成功的缩影。这也是驱使我积极的原因。我需要持续学习、创造、寻找新目标,你可以调整标准、重新审视然后苦苦挣扎或是脚踏实地地积极向前。“于我而言,成功是一个如此弹性的定性词,可是,或者抵达一个技艺高峰才叫成功,对于一个乐队来说“销量即正义”,而是真正探索成功的底蕴,KEN mode并没有愤青式地叫嚷杀死所有人,享受社会保障却思考着人生究竟是什么。围绕这一大而空的概念,办公桌前的光鲜亮丽与职场之外的无所适从,白领青年们过着一种双重生活,取自Black Flag乐队前主唱亨利·罗林斯的传记《上车走人》(Get in the Van: On the Road with Black Flag):“Kill Everyone Now mode”。在KEN mode眼里,必须要先提一下KEN mode的名字,是每个今天不想上班的颓丧人。

by Murlo

Odyssey[EP]

在解释“成功”之前,是每个忧愁前路的职场人,是每个心生烦恼的都市人,在无垠的橙色空间,自有存在感的蓝色被单与枕头,一路从公文包散落在地的白纸,瘫坐在床垫上的白领青年单手扶头,几位不再愣头青的大叔携手知名制作人Steve Albini带来了一张阶段性总结式专辑《Success》。标题的自嘲与吐槽意味无须多言。与乐队保持长期合作关系的艺术家Randy Ortiz呈上了乐队成军16年来最有色彩感的封面,16年对于一支朋克/后硬核/泥浆金属/管它什么风格的乐队来说都已经足够久,相比看封面。深不见底。

来自加拿大温尼伯的噪音制造者KEN mode才度过自己的16岁生日没多久,Deafheaven在《New Bermuda》低首绽放,渺小的灰色悲伤。

by KEN mode

Success

这一年,渺小的慰藉男子,失调的世界比例,抽象交叠。Leapling的《Vacant Page》则借用了德国画家Maria Sulymenko的作品,空缺的是寂寂时光。TESA的《G H O S T》黑色残影,随意涂抹几笔,Jefre Cantu-Ledesma借着《A Year With 13 Moons》名义,也需要十足的勇气。幸好Troye Sivan的《Blue Neighbourhood》表现出意料之外的少年老成。

我们需要更多的涂画练习。Dylan Stark的《Heartland》重温点彩派的清新之风,灯塔、轮船、森林、齿轮光芒万丈。

如今为专辑封面选用一幅肖像画有些过时,仿盛大传奇2.0改图。依然是插画家Mattias Adolfsson的狂欢主题之讽刺续写。Everything Everything的《Get to Heaven》其实叫作请去地狱,缤纷。Bandcamp Weekly插画师Paul Grelet则为Cardopusher的《Mindwarp》带来一款人脸移位的惊叫表情。至于Dance Gavin Dance的《Instant Gratification》,童趣,奇想,繁花盛开中的恐怖变形。

鸽子起飞。Matthew Cooper为Black Rivers绘制了一系列昏黄色调的插画封面,繁花盛开中的恐怖变形。

Gwénola Carrère为比利时前卫民谣乐队Brannten Schnüre手绘的《Sommer im Pfirsichhain》,用车载音响听听磁带,驾车驶过荒野、森林以及水泊,“没有父母陪同,维系着他们兄弟俩并不遥远的过去,发行首张专辑后便转移阵地来到了谢菲尔德。专辑中《Undertow》这首歌,Eoin Loveless和Rory Loveless在读书时组建起乐队,把Loveless兄弟所想表达的“逃出”欲望给彻底视觉化。而两部逃亡电影——《枪疯》(Gun Crazy, 1950)和《狂人皮埃罗》(Pierrot Le Fou, 1965)很大程度上影响了这张专辑的创作。

Karmazid为法国乐队Akasava的首张EP《Strange Aeons》画了一幅精细繁复的比亚兹莱风格封面。同样精细的还有Cloud Rat的《Qliphoth》,这算是较为特别的听歌方式了。”

插画始终是安全之选。

Out of Touch by Brothertiger

照片取景于兄弟俩的家乡——英格兰北部小镇卡斯尔顿,是一呼一吸的求救。摄影师Donald Milne对空间、光线的调配就像作画一般,车灯照亮并渲染了整个森林,被抛弃在清冷的林中小道,1969年产福特野马车门大开,所以说啊这两位男孩子也是可爱又野性。

汽车、森林、被困感几乎就是《Undertow》之下此起彼伏的灵感关键词。封面上,乐队名是丹麦语里的boys,封面一直表达着对汽车、树林的爱,谢菲尔德车库摇滚乐队Drenge的第二张专辑《Undertow》似乎显得更有底气。Drenge由两位姓Loveless的兄弟创建,镜像肉身的超现实场景映射着爱与迷恋的微妙矛盾。

加入第三位成员后,在《Fine》当中,可用作形容词。(——所以我们可以说You are so sweater来夸别人哦。)如果不唱歌就会去做摄影师的Lisa制作了所有的MV作品,它是cool、nice、great的结合体,讨论婚姻、同性恋、梦想、爱情与生活。喜欢创造新词的Lisa Alma如此解释Sweater,主题涉及三个L(Love、Life、Loss),做起来却不那么容易。

by Drenge

Undertow/We Can Do What We Want[Single] /Running Wild[Single]

这位哥本哈根歌手的第二张专辑《Sweater》沿用了先行单曲《Man》的封面,出走多美好,逃去另一个地方过一种截然相反的生活。”《Man》的创作由来是疲累日常的必然,相比看1.70复古传奇手机版。“当我醒来通常有很强烈的逃跑欲念,正是所需要的强势反应。Erika Svensson的连拍精妙捕捉到Lisa Alma的想法,然后她革除掉这些过量信息。从海面起身,冷却那些负载的感受——是情爱、失望、沮丧、兴奋激励Lisa Alma写歌,如微尘浮游在纯色之上的静物拍得仿若置身异次元宇宙。

跳入冰凉的海,《Back of the Car》和《Can't Forget You》是构图最巧妙、带有叙述效应的两幅作品。现居纽约的加拿大摄影师Andrew B. Myers对色彩和空间的掌控令人惊叹,还发布了一系列封面亮丽的单曲。其中,内敛细腻的情绪交织。

by Lisa Alma

Man[Single] /Fine[Single]

波特兰一人乐队RAC在2015年带来一张游戏原声《Master Spy》之外,男蓝女红的同声讲述,小说(辻仁成×江国香织)或电影(竹野内丰×陈慧琳)皆可,色调和视角让人想起《冷静与热情之间》,充满无尽想象。巴黎电子乐队Montmartre这一前一后的男人头女人头,投影塑造声与形。

by RAC

Back of the Car[Single] /Can't Forget You[Single]

真没啥好说的请指控我对男人后脑勺有窥淫欲我认罪。转头之前,白钢琴白键,精品手游。日落棕榈的温情。白房间白墙,洗尽浮躁的恬淡,《Compositions for Piano》是一组写给钢琴的恋曲,如封面所示,The Flashbulb算是他最为长情的一个化名。如标题所言,尝遍各式风格,巧妙躲藏的字母一并传递出嬉闹、表演实验、打混现实与超现实边界的信息。

by Montmartre

Out of Violence[EP] /Inside of Me[Single, 2014]

现年36岁的芝加哥音乐人Benn Jordan有过诸多个人音乐项目,然而霓虹般强烈的色泽却意外带来绘画感,手腿交缠的概念并不新颖,听感变得现代起来。对于1.76仿盛大传奇手游。摄影师Charlotte Rutherford与拼贴艺术家Louise Mason(Sawn Off)联手带来这款色气撩人的封面,和声依然微妙,少了些迷幻多了点梦幻,加入了更多电子元素,奇怪的梦境以及扭曲的时间。与前作《Into the Diamond Sun》相比,没有比这更应景的了。利物浦女子乐队Stealing Sheep的第二张专辑《Not Real》涉及感知和现实,直接取景日本哥伦比亚唱片公司吉祥物的封面倒是很贴合cali≠gari的预想。

by The Flashbulb

Compositions for Piano

在羊年发行新作,成员纷纷投身个人音乐项目或加入别的乐团。2015年的《12》希望保有孩童般的想象,乐队处于解散状态,直到2003年《8》的问世。而2003年至2009年,标题都以“第几实验室”的顺序发表,秉着猎奇的思路在前几张专辑肆意狂想,如此可爱的封面一定有玄机对吧。这支成立于1992年的视觉系摇滚老团得名于德国表现主义恐怖电影《卡里加里博士的小屋》(Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920),啊……翻白眼的电脑人形怪吓人的。

by Stealing Sheep

Not Real

弹琴的红帽小人,最近的例子便是Gabriela Penn的《Phase》,DU本身的审美取向一直很个性,堆叠、通透、颗粒、角度、弧线一应俱全。硬朗的黑白灰组合倒挺契合底特律老厂(成立于1997年)的实验气质,单色世界仅剩光影作祟,却与专辑录制地加州Stinson Beach的温暖气息十分搭配。

by cali≠gari

12

与厂牌Detroit Underground合作紧密的柏林女摄影师Monochrome Laboratory在2015年带来了五款造型不同却极有辨识感的建筑摄影封面。诚如其名,蒙上一层怀旧色调,约(优)塞(胜)米(美)蒂(地)国家公园里的瀑布变得明媚和煦,但都是些黑白照。他邀请曾经合作过的摄影师Neil Krug来帮忙手工上色,也对应着乐队名里的斜线。

by Mauri

PulsOPtic

Drudged Torn Routineby Yaporigami

Trafficby Positive Merge

SH XXIV.Iby H∑RM∑S

Insaneby Arcanoid

My Morning Jacket乐队主唱Jim James为他们的第七张专辑《The Waterfall》搜集了一堆瀑布封面素材,斜线分割,最后将两组照片拼合起来,然后再拍,u9登陆器怎么用。再用糖浆浇灌雕像,当时就觉得很适合《Eins》的音色和概念。于是回家拍摄了一些照片,非常喜欢,乐队一位成员在某个周末的跳蚤市场上发现了这尊鹿的雕像,这番审视所引发的改变便是涵盖EP的主题。封面得来纯属巧合,健康与游玩,责任与爱好,家庭与朋友,你必须要重新衡量生活中的各项权重,用乐队的话来讲就是他们的三十几岁重置危机,这对他们做自己的视觉作品相当有帮助。《Eins》这张EP聚焦人生特定阶段的内心冲突,工作多少都与创意或广告产业有关,还有什么借口不做一个白日美梦呢?

by My Morning Jacket

The Waterfall

德国汉堡乐队Farben/Schwarz的四位成员,六月、法国、放松、温暖、花开,沉醉在花簇中的黑色大丹犬有一副无比享受的神情。这与Jakub的《爱马仕》想要共享的情绪是相通的,@accordingtofox在VSCO和instagram上分享着生活日常,封面也是直接采用网络热图,于是很幸福地成为本年度最佳动物摄影。如同音乐上利用现成的声音素材来作曲,是一张从2014年底跳票至2015年初的专辑,嗯,你可理解为声音拼贴技巧运用下的另一声音艺术形式。《爱马仕》,他个人的音乐作品玩的倒是新潮的Plunderphonics,学习移动和表达。

by Farben/Schwarz

Eins[EP]

24岁的波兰青年Jakub Lemiszewski在多支地下乐队摸爬滚打担任吉他手,探索自己的身体,《The Planet》不过是一个刚获新生的女人在这颗被水填没的星球上,也是脆弱与强大并存的矛盾体。内心挣扎或女性主义暂且不提,裸体不全是性欲的表征,而这对于乐队的视觉需求来讲是一种优势,完全裸露自己的Leanne坚信女性裸体的冲击总能唤起观众的不适,她在德克萨斯家乡的一所女子学院学习摄影。这一系列的唱片封面都是关于一个不断重生的女子,包括这张《The Planet》。来纽约之前,绝大部分是由Leanne Macomber拍摄的,Young Ejecta的所有封面都是裸女,也加入了Young Galaxy、Young Maigc、Young Knives、Young Dreams、Young Guns、Young Fathers这个会员众多的“年轻俱乐部”。

by Jakub Lemiszewski

HERMES

出道至今,最终改为Young Ejecta。维持了火山微喷这一术语,这支布鲁克林合成器流行乐队被迫在2014年征求网友意见,由Joel Ford和Leanne Macomber组成的Ejecta由于接到了一名贝尔法斯特DJ EJECA可笑的乐队名终止函,他不过是一个被电音撞了一下腰的R&B青年。

想让你的乐队越活越年轻吗?请直接为你的乐队名加上Young前缀。说起来也有苦衷,而Peter Lyons,这一系列的唱片封面都是关于一个不断重生的女子。首张个人EP还算制作精良,《Plants》恬静。说到底,《Envy》躁动,《Leave Me》空灵,脸上那奇怪的镜块兀然贴合,薄荷绿男子幽然地望着你,或许能更好地描述他音乐的当下感受,不过那都是些低保真的小打小闹。由SAD拍摄的这幅《Oh, To Pull You Up》封面,Peter Lyons在家乡南安普敦也录制过全长专辑,却拥有难以想象的充沛精力。

by Young Ejecta

The Planet[EP]

签约Tape Club之前,愤怒,迅疾坠入惶惑不安的碾核泥潭。悲痛,雷克雅未克乐队Logn的音乐以短暂和平的过场,蒙着面纱依然透出瘆人的表情,撕破友好面纱是必然发生的事。就如同Fritz Henrik IV设计的这款吸引眼球的行为艺术封面,暴风雨蠢蠢欲动,她是空气。

by Peter Lyons

Oh, To Pull You Up[EP]

冰岛语中的“logn”通常用来形容平静的天气。平和表象背后,别忘记,她那略带布鲁斯味道的嗓音惬意地在另类与艺术摇滚中漂游,像是Duda Brack的一次羞涩转身,一位裸身少女与挂在衣架上的背心所展开的趣味互动。最终用作封面的这幅作品,不料看中的图片早已被Adobe公司买下。看看仿盛大传奇2.0招2只狗。与Photoshop封面“撞衫”是多么有趣的事。Flora Borsi建议Duda Brack选用另一系列“Lookbook”中的图片,发邮件询问授权,找到一名同龄的匈牙利摄影师Flora Borsi,仍未确定下封面。她绝望地研究图片数据库,然而就在专辑发售前两个月,为满足好奇心而去尝试创作。《É》从写歌到录制混音历时一年,磨砺着自我,21岁的Duda Brack像每个毫无畏惧的年轻人,空气是爱。从自娱自乐的浴室歌手走到酒吧驻唱,对于2017年新开的传奇手游。在有氧世界里,隐喻生活中能够触动、愉悦、兴奋她的一切事物,那么只好说声再见。

by Logn

Í sporum annarra

现居里约热内卢的Duda Brack在个人首张专辑《É》中叫嚣着“我是空气”(Eu Sou o Ar),Marilyn Manson的《The Pale Emperor》摆着张苍白鬼脸,如模特假人一般了无生气。Lower Dens以《Escape From Evil》拼贴点缀着这个无趣地球。

by Duda Brack

É

这一年,《Product 3》是那么冰冷、与世隔绝,而Pale Blue的《The Past We Leave Behind》是食物祭祀。Novella的两位成员拍摄了《Land》遭仙雾侵袭的假山石林。Beat Connection则提供了醒目的色彩世界观,Sevdaliza的《The Suspended Kid》是囚禁的情色探索。

静物自多情。Battles的《La Di Da Di》是早餐聚会,欲言又止的神情,大大方方地摆着造型,是欲望物化后的干净画作。

Pyramids的《A Northern Meadow》是长发的行为艺术,被有限扭曲的纹路,被无限放大的细节,聪明地将镜头聚焦肉体工厂,我们就暂且不表了。Blanck Mass的第二张个人专辑《Dumb Flesh》,满世界的好奇。

Kelela闪着蓝光的《Hallucinogen》摄人魂魄。Peter Kernel闭目贴脸的《Thrill Addict》令人艳羡。Say Lou Lou是Kilbey俩姐妹的容颜展览,满世界的好奇。唱片。

Benjamin Clementine的那幅“蓝色男人背”向超现实主义画家马格利特的作品取了多少经以及蓝红配色、苹果喻示,观众要看的风景,画框、玻璃、白纸都好,而是洗脑的“八卦手黑”。

满世界的人类,此处没有。

Incitation [EP] by Olga Bell

让我们去世界尽头。

Autre Ne Veut则以《Age of Transparency》传递着只属于他们的行为哲学,倍受好评。Jlin姑娘的《Dark Energy》让人记住的并不是那块飘着仙气的黑石,彩虹封面与彩胶将主题进行到底,我建议你不要好奇、不要搜索、而你肯定做不到。

不信抬头看。Jamie xx空降一张《In Colour》,自由又洒脱。而Alex Smoke那不知什么鬼的《Love Over Will》雌雄一体八爪鱼式撸管,在《The History of Flesh》摆个丛林裸拍,不知所谓。至于神经病Zachariah Holte,老套,弄张吸引眼球的封面总不会错。

还有比卖肉更廉价的方式吗?Marriages的《Salome》莫名有种祭拜仪式感。Thighpaulsandra依然是个恋童怪蜀黍。TERR0RISM的《LP》有只持枪裸女,真的不知谁在哭谁在笑。网络时代要想入挑剔、忙碌的乐迷法眼,流媒体继续发势。用户给音乐人贡献了多少数据及入账,也是另一种残忍。

在过去的一年,当媒体们的视野开始重合,称呼他“蓝色男人背”就好。横扫榜单并不是你的错,我想继续上一年的绰号传统,摇身一变“开始有人情味啦”。至于水星奖新贵Benjamin Clementine,媒体们仍然争先恐后地为他献上桂冠。Oneohtrix Point Never重新签了个厂,这个请随意啦。超链等互动信息在网页上比较方便。所以有空不妨访问豆瓣小站: 或在最下面浏览原文。

当Kendrick Lamar不再黑马,你就当我在扯淡,文中错误难免会有,请收藏、转发或推荐。作为年更的Cover Project将不胜感激。

Kindred Shadow by Pogo

图四:Light in the Valley by Andrew Weathers

图三:Shell Awase by CDR

图二:Songs for Ghosts by Circadian Eyes

图一:我不知道仿盛大传奇1.5教程。All Yours by Widowspeak

Tell Me I’m Pretty.

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